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空は水彩画の「にじみ」や「透明感」をもっとも美しく表せる対象だと思います。
空は季節や時間帯によって表情が大きく変わり、描くたびに違う表情を見せてくれますね。
特に、澄んだ夜空に満月が浮かぶ月夜に思わず足を止めて見上げてしまったりしたご経験、
ありませんか？
今回は、水彩画初心者の方にも描きやすい「夜空」をテーマに、塗り方やコツを、実際の制作過
程を交えてご紹介します。
夜空の描き方 ― 静けさを感じる水彩の青
今回描く夜空は、雲のない澄んだ夜空をイメージして描きました。
使う色の数も敢えて抑えて描きました。
こんな夜空を描くときは、「静けさや深み」の表現をするのが良いんじゃないでしょうか。
水彩ならではの透明感を活かしながら、穏やかな月明かりの広がる空を描いてみました。
ポイントに気をつければ、初心者のかたでも比較的簡単ですよ。
ではここから、描き方を説明していきます。
① 下準備：紙と筆
空は広いです。
そして、この広い面をできるだけムラなく塗りたいと思います、特に雲のない空では。
そのためには、水彩紙の水張りは必須です。
水張りをすれば、水でぬれても紙が波打ちにくいですからね。
紙が波打つと、紙の凹んだ部分に絵の具が溜まり、色が濃くなります。
反対に凸になった部分は絵の具が少なくなり、色が薄くなります。
このようにしてムラができてしまいます。
水張りのやり方について学びたい方は、こちらの記事をご覧ください ☞『初心者でも安心！失敗しない水張りのやり方完全ガイド』
因みに今回使った水彩紙は、ARCHES（アルシュ）の中目を使いました。
そして筆ですが、広い面を塗るので刷毛か大型の平筆を準備しましょう。
今回、僕は下の写真のような刷毛を使いました。
②構図を考える
次に、どんな構図にすると自分の想いを表現できるのかを考えます。
まず僕は、静寂な澄んだ夜空をイメージしました。
すると、だんだんとイメージが膨らみ、「月は澄んだ空に高く」、「星が無い空」「月明かりが照らす建物」「異国の地」・・・といったものが頭に浮かびました。
これら自分の中に浮かんだイメージにあう構図を、紙にざっと描いて構図を考えます。
月と建物の位置、月の高さと大きさを、あれこれと紙に描いて決めていきます。
今回いちばん悩んだのは、実は月の大きさと位置でした。
紙を切り抜いていろいろな大きさの丸を用意して、画面の上に置き最終的に「しっくりきた」今回の月の大きさと位置を決めたのです。
今回のような想像画ですと実物のお手本がありませんので、構図を決めるのに悩みました。
しかし、実物の風景画であっても、自分のイメージにしっくりくるように位置や大きさを調整することをお勧めします。そういうことが自由に出来るのも絵の良いところですね。
構図は一旦決めると後で修正が効きませんので、予めメモ用紙やノートで十分に錬るとよいでしょう。
③夜空以外をマスキング
これも、夜空の部分をムラなく塗るための工夫です。
ムラなく塗るには、筆の運びを淀ませないようにすることも重要です。
広い画面の中で筆（刷毛）を「サーっ」とスムーズに運んで色を塗ります。
筆を途中で停めたり淀めたりしない方がムラを作らないためには良いことです。
「空の色を塗らない箇所」があると、そこを避けて塗りますので、どうしても筆が淀んでしまいます。
そういう箇所を気にせずに筆が使えるように、空以外のとこを予めマスキング（マスキングインクかマスキングテープ）します。
今回の絵ですと、月と森と建物の部分です。
この部分にマスキングしておくと、気にせず空を「サーっ」と一気に塗ることができます。
④夜空の色を準備
まず、夜空に塗る色をタップリ用意しましょう。
塗っている途中で絵の具が切れてしまうのは良くないです。
色を塗っている途中で慌てて作り足すのは、色目が急に変わったりムラの原因になります。
今回は、ウルトラマリンライトをベース色にして、より夜の暗さを出すためにヴァンダイキブラウンを少し混ぜて、いわゆる“藍色”にして使いました。
今回は澄んだ夜空を描きたかったので透明度の高い絵の具を選びました。
ウルトラマリンライトとヴァンダイキブラウンはどちらも透明度の高い色です。
これをタップリ作っておきます。絵皿に作っておくと良いと思います。
⑤色を塗る
いよいよ空の部分に色をぬります。
塗る直前に、空の部分を刷毛で水で濡らしておきます。
絵の具を置いた時に広がりやすくするためです。こうするとムラができにくいです。
紙がムラなく湿った状態になったら、色をのせる準備完了です。
予め④で用意しておいた色を刷毛に十分に含ませて空の部分を塗ります。
まず、月の部分の周囲は、月が輝いている様子を表すため月に近くなるほどに色が薄くなるようにグラデーションにしたいです。
なので、月から少し離れたところから周囲に刷毛を動かすように塗って行きます。
紙の湿り気に乗って月の方向にも絵の具が滲んでいきますので、自然なグラデーションにできます。
月から離れた箇所では刷毛を「サーっ」とスムーズに動かして塗っていきます。
光を印象的に見せる風景例として、この記事も参考になります。
☞『水彩でモンサンミッシェルの描き方｜ドラマチックに描く5つの手順』
⑥塗ったら、一度乾かす
乾かすのは自然乾燥が良いと思います。
紙が塗れている間は絵の具が動きます。
そしてじんわりと乾いて絵の具が動かなくなるまで自然乾燥させる方がムラが出にくいです。
ただし、一部の濡れ具合が他と異なっている場合は、ムラになりやすいのでご注意を。
急いでいる場合はヘアドライヤーを使っても良いですが、ムラを避けるという意味では、
あまりお勧めしません。
⑦乾いたら、⑤⑥を繰り返す
一度塗りでは、ムラを避けつつ深みのある着色ができにくいです。
３～４回繰り返すと、ムラがなくなり深みのある色になっていきます。
繰り返す中で、地平線に近い箇所ほど濃く暗くすることで、自然な奥行きが生まれます。
濃く暗い箇所を塗るときには、ウルトラマリンライトに対するヴァンダイキブラウンの量を増やした色を作りました。
このとき、画面を手前に少し傾けてやると絵の具が重力で手前の方にじわじわ流れてきて、画面の上が明るく下が暗いグラデーションが楽にできます。
滑らかなグラデーションは画面が大きくなるほど難しいです。
しかし、画面に絵の具を置いたあと、傾けながら画面の上で絵の具を動かしてやることで、筆のタッチがわからないほど綺麗なグラデーションにすることが可能です。
絵の具が動くには水分が必要ですから、紙の水分を保ちながら濃淡をやさしくつけましょう。
⑧月と森と建物の部分のマスキングを剥がす
空の部分の色を塗り終え、紙が乾いたらマスキングを剥がします。
一旦マスキングを剥がしたら、もう一度マスキングするのは避けたい（森の水平線の境界部分や
塔の細かな部分を、剥がす前と全く同じに塗り直すのはテクニック的に難しいから）ので、空の
部分の色が「これで良し！」となるまで、マスキングは剥がさないようにしたいです。
マスキングを剥がしたら、月と森と建物の部分に紙の白が現れます。
⑨森の部分を塗る
森は、遠景の森と近景の森がありますね。
水平線に近いところは遠景の森。画面の下になるほど、手前つまり近景の森です。
遠近感を感じるようには、遠景の森の部分はあまりエッジをハッキリさせない方が良いです
一方、近景の森の部分はところどころエッジを効かせた方がより近くに感じます。
ただ、エッジの効いた所ばかりが並んでしまうと、人によっては「煩く」感じるかたもいらっし
ゃると思いますので、ココは好みで適度にコントロールしてください。
そして、森の部分は月の光を受けて明るく輝く部分と、陰になるところを意識しながら色の濃
さをコントロールしましょう。
つまり、月の真下の部分は明るく。そこから周囲に離れるにつれて暗くします。
こうすること、月明かりに照らされて森が輝いている感じが出せます。
⑩建物の部分を塗る
この絵の最後の対象物、モスクです。
このモスクにはドームの部分に螺旋状の文様が白色で施されています。
ドーム全体としては球に近い形をしていますので、丁度ボールに斜め上から光りを当てた時の
ような光と陰に塗ろうと思いました。
これをムラなく塗りたかったので、白い文様の部分に予めマスキングしてドームを塗りました。
マスキングしたら、ドームの部分に水を塗ってから着色します。
月に向いている左斜め上の所を塗り残して、右斜め下に向けて暗く濃く塗ります。
また、ドーム以外の部分については、月に向いている方を明るく、反対側は暗く塗れば大丈夫
です。
作成チュートリアル動画
それでは、ココで、実際の制作経緯を動画でご覧いただこうと思います。
下のリンクをクリックください。
水彩画の星の描き方｜初心者でも簡単にできる４つの方法
今回は澄み渡った夜空を強調したかったので、敢えて月だけを描き、星は描いていませんが、星の描き方を練習しているかたもいらっしゃると思います。
夜空を描くとき、星を加えるだけで作品全体の雰囲気がぐっと引き立ちます。
難しく見えますが、初心者でも簡単に表現できる方法があります。
ここでは、透明水彩でよく使われる４つの描き方をご紹介します。
① 白い絵の具で点を描く
もっとも簡単なのは、不透明の白い絵の具（ガッシュやチャイニーズホワイト）を使う方法です。
細い筆の先で大小さまざまな点を打つだけでも、自然な星空になります。すべて同じ大きさではなく、小さな星を中心に、ところどころ少し大きな星を入れると奥行きが生まれます。
初心者には最も失敗が少なく、おすすめの方法です。
筆を使うときは、筆圧（筆を押しつける力）の加減に注意してください。
筆先の絵の具が紙に付くか付かないか程度でとどめることです。
押しつけが過ぎると、点でなく筆先の形が付いてしまいます。
僕は、このやり方をする場合は、鉄筆（てっぴつ；複写紙に使って転写するための先端が丸い金属製のペン）を使っています（下の写真を参照ください）。
これだと筆圧を気にする必要なく描けます。
② スパッタリングで星を散らす
細かな星を一度に表現したい場合は、歯ブラシを使ったスパッタリングもおすすめです。
歯ブラシに少量の白い絵の具を付け、指ではじくと、小さな点が自然に飛び散ります。
ただし、一度に飛ばしすぎると雪のように見えてしまうため、少量ずつ様子を見ながら行うのがポイントです。
そして、空以外の部分に飛ばしてしまわないように、マスキングテープなどで保護してから作業すると安心です。
③ マスキング液を使う
最初にマスキング液で星の点々を描いておき、その上から夜空を塗る方法です。
ここでも先ほどの鉄筆を使ってマスキングすると、点の描き方に失敗が少なくなります。
夜空の乾燥後にマスキング液をはがすと、紙の白さがそのまま星になります。
紙の白を生かせるため最も透明感がありますが、マスキング液の扱いには少し慣れが必要です。
初心者はまず白い絵の具で描く方法から始め、慣れてきたら挑戦するとよいでしょう。
④リフティングする
塗った絵の具を画面から取り除くことを「リフティング」と言います。略して「リフト」とか「リフトする」とも言います。
この技法を使って星を表現することもできます。
夜空の青を塗ったあと、紙が濡れている状態で、「こより状」のティッシュか筆の先で絵の具を吸い上げ、紙の白を浮きだたせます。
筆の場合は、面相筆など穂先の細い筆が良いです。
あるいは、夜空の青を塗って一旦乾かしたあと、軽く湿らせた筆の先を紙にちょんとつけて濡らし、すかさずティッシュで押さえリフティングする方法もあります。
この方法は他の方法よりも、星がやや大きくぼんやりとした点で表され、より優しい感じの星になります。
因みに前者のティッシュによるリフティングの方法は、星空のほか、月あかりや雲、昼の青空の雲の表現にも応用できます。
ティッシュを押さえる力加減でエッジの立ち方が変化しますので、いろいろな表現が出来ます。
「こんなやりかたもあるんだな」と、試してみるとよいと思います。
星を自然に見せるコツ
星を美しく見せるためには、数よりも配置が重要です。
といっても、星空マップを見て正確に入れる必要はありません。
・星を均等に並べない
・明るさと大きさをバラつかせる
・微かに赤や青の色目の星を数個だけ入れる
このように強弱をつけることで、実際の夜空のような自然な印象になります。
・さらに上を狙うなら、、、天の河などの星雲を描き込んでも良いです。
星雲を描くには、スプレーで水を軽く撒いておき、薄く溶いたガッシュやチャイニーズホワイトを少なめに筆に付けて、紙面に微かに触れるように、ちょんちょんと置いていきます。
水スプレーの水の上に絵の具が滲んで比較的簡単に描けます。
ただし、素早くやらないと、先に塗った夜空の色が溶け出してきてしまうので、手早く作業し、やり過ぎないようにご注意ください。
星は主役ではなく、夜空を引き立てる脇役です。
描き込みすぎるよりも、余白を生かして控えめに配置したほうが、静かな夜空らしい雰囲気を表現できます。
まとめ・・・夜空を描くことで感じる「水彩の魅力」
水彩の透明感が生む“静けさ”を楽しみましょう
夜空を描くとき、柔らかな青のにじみや透明感の重なりは水彩画の大きな魅力です。
筆の跡を残さず、静かな空気を画面に表すことで、透明で穏やかな時間が流れるような一枚に
なります。
丁寧な下準備が仕上がりを左右しますので手間を惜しまずに
水張りやマスキングといった工程は確かに手間です。めんどくさいと感じる向きもあろうかと
思います。
しかし、これを丁寧に行うことでムラを防ぎ、美しいグラデーションを実現できます。
特に夜空のような広い面では、下準備が作品全体の印象を決める大切なポイントです。
絵の具を惜しまず、たっぷりと使いましょう
夜空の深みを出すためには、途中で絵の具が切れないように十分な量を準備しておくことが
重要です。 またこれは色ムラを作らないためでもあります。
今回は、より透明感を出すために、透明度の高い色を選択して藍色を出しました。
ウルトラマリンライトとヴァンダイキブラウンはいずれも透明度の高い色です。
これらの組み合わせが生む“藍色”は、澄んで落ち着いた夜の空気を表現してくれます。
重ね塗りでムラを防ぎつつ奥行きをつくる
一度塗りで終えず、乾かしてから何度か重ねることで、色ムラ塗りムラを防ぐと同時に夜空に
深みが生まれます。
地平線に向かって徐々に濃くしていくと、遠近感と静謐さが自然に表現できます。
月明かりの配置が絵全体を引き立てる
月や建物、森の光と陰の関係を意識することで、画面全体にリズムが生まれます。
明暗のコントラストが強すぎないように注意し、月の光を感じる柔らかなトーンでまとめると
上品です。
“夜空”は初心者にもおすすめのテーマ
シンプルな構成ながら、水彩画の基本である「にじみ」「グラデーション」「透明感」のすべて
を練習できます。今回ご紹介した手順を通じて、水彩の楽しさを存分に味わっていただけると
うれしいです。
夜空を描くことは、単に風景を描くことではなく、心の中の静けさを映し出すことでもあると
思うんです。どうぞ、ご自身の感じた“夜の青”を、自由に紙の上で表現してみてください。
では、また。。。
水彩画の基礎から体系的に学びたい方は、こちらの記事をご覧ください」
☞水彩画初心者ガイド『【初心者必見】水彩画の始め方｜道具・絵の具・紙・描き方を総合解説』
皆さんこんにちは Bakkyです
水彩画、、、たのしんでますか？
今回は、澄んだ月夜の描き方を解説したいと思います